¿Cuál es la diferencia entre un cable HDMI barato y uno caro?

¿Cuál es la diferencia entre un cable HDMI barato y uno caro? Por ejemplo, cuál creen ustedes que es la diferencia entre un cable que vende Amazon España por 3,68€ y uno de 1.200€ que se vende en Pixmanía? 

Respuesta corta: no hay diferencia alguna. Si necesitas un cable HDMI, compra el más barato, no te lo cuestiones ni te o preguntes más. Para el 99% de los casos (conectar la consola de videojuegos, el home theater, el DVR o el reproductor de Blu-Ray a la TV y otros usos "caseros"), es mucho más que suficiente.

Respuesta larga: no solo no hay diferencia alguna, sino que la variación de costos más que depender de la calidad de construcción del cable, tiene relación con el margen de ganancia que una marca está dispuesta a tener aprovechándose del desconocimiento general del cliente frente a una tecnología que tiene poco tiempo desde que se adopta a nivel general.

HDMI (High-Definition Multimedia Interface) es un estándar de audio y vídeo digital cifrado sin compresión apoyado por la industria sustituír al euroconector. Al ser datos digitales, el cable simplemente se encarga de transmitir los 1 y los 0 entre dos aparatos que entienden el estándar y se encargan de interpretarlos para mostrar una imagen y/o reproducir un sonido. Es simplemente un medio de transmisión de datos.

En la década de los 80s y los 90s se popularizó la práctica de poner precios muy altos a cables supuestamente premium especialmente para conectar altavoces a equipos de sonido y reproductores VHS o DVD a la TV. La señal, al ser análoga, supuestamente mejoraba cuando el material del cable era superior, la técnica fue un éxito, no solo por el deseo de que el video o audio se vea y suene mejor, sino porque compañías como Monster Cable representaban (y aún representan) márgenes muy altos para las tiendas de electrónica/audio/video, llegando al punto que se puede llegar a ganar más dinero vendiendo cables que vendiendo reproductores. En consecuencia, los vendedores de este tipo de establecimientos están entrenados para ofrecer al cliente justamente estos cables.

Pero la realidad es que aún con señales análogas no se percibieron diferencias reales usando el método de doble ciego para determinar si un cable de $300 dólares funciona mejor que uno de $15. Considerando que con una señal digital solo se transmiten impulsos eléctricos que representan 1 y 0, tampoco habrá diferencia alguna.

Y no, un conector de oro tampoco mejora la señal o la calidad.

Una nueva técnica usada por las marcas de cables es usar las versiones del estándar HDMI, poniéndole un precio mayor a un cable HDMI 1.4 que a un cable HDMI 1.3. La realidad es que (al menos en Estados Unidos) los fabricantes tienen prohibido usar las versiones de HDMI como característica de marketing para sus cables porque también es engañoso.

Diferencias reales entre cables HDMI

Hasta el estándar HDMI 1.3 existían dos tipos de cables basado en la certificación bajo la cual están construídos.

• Categoría 1: Probados a 74,5 MHz (resoluciones máximas de 720p/60 y 1080i/60)
• Categoría 2: Probados a 340 MHz (resoluciones máximas de 1080p/60 y 2160p/30)

En las cajas, los cables de categoría 2 suelen ser descritos como high speed.

Aquí las cosas se complican un poquito: si el tamaño del cable es de 2 metros o menos, aunque sea de categoría 1, puede funcionar bajo las velocidades certificadas para categoría 2 como se explica en elCentro de Conocimientos de la asociación HDMI. Considerando que la gran mayoría de personas usan estos tamaños, esto no debería ser un problema.

Con la llegada del estándar HDMI 1.4 se hizo necesario la creación de diferentes cables para diferentes aplicaciones. Esto no tiene relación alguna con la marca o con el tipo de materiales usado para "mejorar la calidad de audio o video" sino para acomodar más canales de datos en base a ciertas necesidades de nuevos dispositivos:

1. Cable HDMI standard: lo que todo el mundo compra y usa, 99% de los casos no necesitará más.
2. Cable HDMI con canal Ethernet: algunos aparatos nuevos de alto desempeño necesitan un canal de datos adicional que funciona como los cables de red. Solo necesario si los dos aparatos que vas a conectar requieren esta funcionalidad.
3. Cable HDMI para automotores: Probablemente no lo veas en tiendas de tecnología para consumidor sino que se use dentro del cableado de un coche, son cables con mucho mayor refuerzo y aislamiento que logran que la señal no se pierda cuando hay muchas vibraciones o ruido eléctrico en espacios reducidos.
4. Cable HDMI de alta velocidad con o sin Ethernet: lo explicado antes, categoría 2, que será realmente útil/necesario si el cable supera los dos metros.

En resumen, aunque sí hay diferencias reales entre un cable HDMI y otro, la gran mayoría de los consumidores simplemente deberán optar por el cable más barato posible. Siempre que este esté construído con los requerimientos mínimos de calidad, será más que

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10 películas tan complicadas que te harán explotar la cabeza

Para los amantes del "cine incomprensible", de películas que te dejan confundido y con muchas preguntas, y que son razón suficiente para debatir y conversar por horas con el fin de tratar de entender su trama (como las grandes obras de David Lynch o Stanley Kubrick), ALT1040 presenta su lista de las películas más complicadas que te harán explotar la cabeza.

En el cine existen distintos géneros que dan vida a nuestras películas favoritas, desde los dramas más intensos y el horror más macabro, hasta el suspenso y misterio de unthriller criminal, o una buena película de ciencia ficción. Pero entre géneros establecidos también nos encontramos con distintas obras que terminan siendo catalogadas comopelículas de culto, películas geek y muchos más.

En lo personal, me fascina un tipo de película que yo, y tantos otros, conocemos como "películas WTF", al menos de manera informal.

En esta categoría encontramos a las películas complicadas que suponen un dolor de cabeza para el que las mira, cuando intenta entenderlas. Comprender qué sucedió en esas dos horas pasadas de su vida; tratar de entender la trama, el misterio que entre el escritor y director presentaban, o sencillamente un mensaje que transmita la película. David Lynch es famoso por esto, por realizar películas tan complicadas que pueden explotar nuestro cerebro. De hecho, podría realizar un artículo completo de películas complicadas solo con las obras de David Lynch, el excéntrico (y algo creepy) director.

Así, en ALT1040 recopilamos 10 de las mejores películas complicadas de entender de la historia, para todos los gustos, y desde clásicos inolvidables (¿e incomprensibles?) hasta algunas recientes obras maestras.

Donnie Darko

Uno de los thrillers psicológicos más oscuros que he visto en mi vida. Donnie Darko (2001) cuenta la historia de un estudiante de secundaria que tiene visiones sobre el fin del mundo y un perturbador, demoníaco y creepy conejo deforme y gigante, que se llama Frank, el cual es el que avisa a Donnie sobre el fin que se avecina.

Donnie es atormentado tanto en sus pesadillas como en la realidad por este conejo, Frank, aunque durante la película sus visiones se van haciendo más continuas y tenebrosas, mientras nosotros, los espectadores, estamos confundidos sin entender qué pasa, si el conejo es real o no, si el fin se acerca, y finalmente presenciamos un desenlace impactante. Una obra de arte que tuve que ver dos veces para "entender" en su totalidad.

2001: A Space Odyssey

Stanley Kubrick fue un maestro, un grande del cine, y cada una de sus obras es digna de admiración.2001: A Space Odyssey (1968) no es la excepción, de hecho, es de mis películas favoritas del director y guionista. 2001 cuenta con una trama increíblemente complicada y un inicio incomprensible, al menos hasta muy avanzada la película, quizás; donde el cineasta aprovecha el potencial de la ciencia ficción para mostrarnos su visión de la evolución y la trascendencia de la humanidad, de una forma impactante y con un gran misterio.

Kubrick contó con la participación del autor de ciencia ficción Arthur C. Clarke para realizar el guión de esta película, y el resultado fue magistral. Viajaremos desde los inicios de la humanidad hasta un futuro un tanto utópico, quizás mucho para ser eterno, y H.A.L. 9000 nos acompañará en esta odisea hacia cualquier planeta, y cualquier lugar en el espacio.

Menos Europa, nos puede llevar a cualquier lugar menos a la luna (o satélite natural) Europa de Júpiter.

Memento

Antes de que el nombre de Christopher Nolan se asociara con Batman, el director y guionista hacía películas magistrales y extremadamente complicadas de entender como Memento (2000). Conocida como "Amnesia" en Latinoamérica, es una de las películas más confusas que he visto en mi vida.

Memento se basa en la historia de Leonard, un hombre que sufre de una extraña condición mental de pérdidas de memoria a corto plazo, es decir, solo puede almacenar una cierta cantidad de recuerdos, por lo que los nuevos irán "borrando" a los viejos (y no tan viejos). Por ello, se tatuará y guardará notas y fotografías de las cosas que realmente no desea olvidar, todo esto mientras trata de atrapar al hombre que posiblemente asesinó a su esposa.

Mulholland Drive

Una de las obras maestras de David Lynch, el cineasta más conocido en el género de las "películas WTF" (si es que tal cosa existe). Hoy en día he visto esta película dos veces y aún no la entiendo, es la realidad. Lynch asegura que su obra se divide en tres partes para presentar una historia totalmente lineal, pero llena de confusión y misterio.

De hecho, entre misterio e ilusión se mueve la película que nos relata la historia de una mujer que sobrevive a un extraño accidente automovilístico en la carretera que lleva el nombre de la película,Mulholland Drive (2001), en la ciudad de Los Ángeles. Sin embargo, luego del accidente la mujer sufre de una severa amnesia, por lo que tratar la película nos trata de revelar, a su manera, quién es esta mujer y cual es su historia, a medida que ella la va descubriendo. Naomi Watts realiza un papel magistral en este filme, y de hecho, la catapultó a la fama.

Tree of Life

Pocas películas con saltos temporales me han atrapado tanto como The Tree of Life (2011). En ella, presenciamos (a su manera) la historia de una familia que sufre una dura pérdida en los años 50. De allí, veremos la evolución del hijo mayor de esta familia que lucha por hacerse un lugar en un mundo que no es tan bonito como pensaba, a medida que sus padres tratan de acercarse a él.

Un drama con mucha profundidad y una historia triste y oscura, que nos lleva al presente y pasado constantemente, una y otra vez, con actuaciones magistrales de Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain.

Solaris

Solaris, la original hecha en Rusia en el año 1972, y no el remake estadounidense de 2002, es una película de ciencia ficción basada en la novela de un escritor polaco llamado Stanislaw Lem. Se basa en el viaje de un psicólogo a una estación espacial en un futuro distante, para investigar por qué todos sus habitantes se han vuelto locos. En la película muestran la complicada relación en un futuro donde los humanos somos distantes unos con otros, además de la difícil tarea de relacionarnos con lo desconocido.

Fight Club

La vida de un empleado de oficina cambia drásticamente cuando un día decide darle un vuelco a su vida, gracias a que conoció a un extraño personaje cuya vida se basa en fabricar jabones. Fight Club (1999) , dirigida por David Fincher, es un thriller psicológico lleno de drama y acción, que aunque pareciera basarse simplemente en en un club clandestino de peleas donde se va a darse puñetazos y desahogarnos de los problemas de nuestras aburridas vidas (o al menos así lo muestran en el filme), la realidad de la película trasciende muchísimo más, relatando la historia de una persona llena de problemas, insomnio y traumas que vive una vida muy perturbada, y realmente no se conoce a sí mismo.

Blue Velvet

David Lynch vuelve a la carga en nuestra recopilación con Blue Velvet (1986), una complicada película llena de surrealismo y drama criminal, donde un hombre descubre una oreja humana en un campo y esto le incentiva investigar qué ha sucedido, y cómo ha llegado hasta allí, todo para involucrarse en un crimen relacionado a una hermosa cantante y un misterio que, honestamente, será difícil de entender, incluso al terminar de ver la película.

Entre Mulholland Drive, Blue Velvet y Eraserhead nos encontramos a las películas más aclamadas y complicadas del director y escritor. Lynch es un maestro en eso de dejarnos con más dudas de las que teníamos, al ver una película.

Inception

Christopher Nolan también regresa a nuestra lista con otra de sus grandes obras, Inception (2010). Una película con una trama de lo más enredad y cuyo final puede tomarse con distintos significados por cada quien. En el filme, Nolan nos muestra la historia de un "extractor", hombre encargado de extraer recuerdos de las mentes de las personas mientras estos duermen, que se verá involucrado en un complicado crimen y misterio que lo hará rozar los límites de la locura.

Lo más sorprendente de Inception es cómo la película se basa en los sueños, e incluso en soñar que soñamos, por lo que en varias partes no estarás seguro de si los personajes han despertado o siguen soñando.

Primer

Quizás la menos conocida de nuestra lista, Primer (2004) nos relata la historia de un grupo de ingenieros emprendedores que trabajan en una compañía de día, pero la noche la dedican a crear sus propias tecnologías con la ambición de llamar la atención de inversionistas y debutar en el mercado como los nuevos Bill Gates. Sin embargo, en proceso de inventar un nuevo producto el resultado no es el esperado, y terminan creando una máquina del tiempo que desatará una serie de eventos y misterios inexplicables. Una película imperdible para los amantes del género "WTF", o de películas complicadas.

Y así, aquí 10 de las películas más complicadas en la historia que te dejarán confuso, con una expresión de perdido en el rostro, y con la necesidad de volverlas a ver para saber qué fue lo que sucedió realmente (o de arrojar el control remoto a la pantalla del televisor).

¿Qué otra película añadirías a la lista? Escuchamos peticiones, para una segunda entrega.

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10 cosas que no sabías de Freddy Krueger (Pesadilla en Elm Street)

A Wes Craven se le ocurrió el guión de esta película cuando leyó en un periódico la historia de un grupo de jóvenes que habían muerto mientras dormían, así mismo el hecho de que Freddy fuera un ex intendente de escuela linchado y quemado también fué sacado de otra noticia leída por Craven.

El primer elegido para interpetrar a Freddy había sido el actor David Warner, pero desacurdos con el director lo sacaron del proyecto para darle lugar a Robert Englund.

En el primer guión se dice que el traje de Freddy iba a ser de color rojo y amarillo, en vez de rojo y verde.

Para el aspecto de Krueger, Wes Craven (director) se basó en la imagen de un hombre al que descubrió cuando era niño robando en su casa y del cual no se pudo olvidar nunca. Se dice que llevaba las mismas ropas y el rostro quemado; en cuanto al nombre, Freddy Krueger fue un compañero de escuela de Craven el cual le hacía la vida imposible.

Cuando Craven (director) llevó a varias productoras el guión, estas lo rechazaron ya que se había producido una serie de asesinatos de jóvenes en la vida real, y según ellas podría provocar el rechazo del público.

New Line Cinema se hizo multimillonaria al aceptar el proyecto.

Se hizo una serie llamada "Las pesadillas de Freddy" siendo Tobe Hooper el autor del episodio piloto.

La calle donde asesinaron a John F. Kennedy se llamaba Elm Street.

La idea original de Wes Craven para el aspecto Freddy Krueger era excesivamente espantosa, pues tenía los dientes sobresalidos de la mandíbula, le supuraba pus de la cabeza cuando se quejaba de dolor, y parte de su cráneo era visible a través de su cabeza. David B. Miller, el responsable de los efectos especiales del maquillaje, afirmó que sería muy complicado y nada convincente maquillar de esa forma a un actor, y utilizando una marioneta sería difícil de rodar con actores reales, así aquellas ideas terminaron siendo rechazadas.

Johnny Depp no tenía pensado realizar el casting para esta peli, él sólo iba a acompañar a su amigo Jackie Earle Haley; pero tuvo un pequeño accidente con Wes Craven, y este le invitó a hacer la prueba.

tepasmas

@rockerfuck

Este artículo fué visto en: www.laarepaenlinea.blogspot.com http://laarepaenlinea.blogspot.com/2012/04/10-cosas-que-no-sabias-de-freddy_09.html#ixzz1zFVUwZSR

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George Lucas abandona las grandes producciones por películas más “personales”

Nueva York, 18 ene (EFE).- El director de cine George Lucas anunció que va a dejar el negocio de las grandes producciones para dedicarse a rodar películas más “personales”, después de que los estudios de Hollywood se hayan negado a financiar su última cinta, “Red tails”, que se estrena este viernes.

Lucas (California, 1944), según publica hoy el New York Times, señaló en una entrevista con ese medio que se retira “del negocio de los estudios”, aunque deja la puerta abierta para filmar en el futuro una quinta película de la saga de Indiana Jones.

La decisión viene motivada por la negativa de los estudios cinematográficos de producir “Red tails”, un tributo a los pilotos afroamericanos que combatieron en la Segunda Guerra Mundial, conocidos como la brigada Tuskegee.

Esto obligó a Lucas a sufragar íntegramente los 58 millones de dólares que costó producir la película, protagonizada por Bryan Cranston, Cuba Gooding Jr. y Terrence Howard.

“Hubo ejecutivos que ni siquiera aparecieron para visionar la cinta. ¿No es su trabajo?”, lamentó el autor de la épica saga de “La guerra de las galaxias”.

Lucas explicó a ese diario que va a consagrar el resto de su carrera a películas más artísticas, similares a las grabaciones experimentales que rodó en los sesenta, cuando todavía estudiaba en la escuela de cine y filmaba nubes desplazándose sobre el desierto o se inspiraba en poemas de E.E. Cummings.

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[EN IMAGENES] 13 clichés más utilizados en los pósters de películas

1 - ¡Tienes letras en la cara!

Recomendado para... Comenzó siendo patrimonio de películas indies o con un punto raruno, y hoy en día sigue usándose para dar una impresión de 'calidad' y 'arte'. Entonces, ¿por qué se está poniendo de moda usarlo en pelis de superhéroes, si muchos críticos las odian?

¿Cómo hacerlo? Muchos directores quieren dar la impresión de que su última obra es eso que llaman"una película con mensaje". Y, ¿qué mejor manera de transmitir ese mensaje que superponerlo a la cara del protagonista? Con la tipografía adecuada y un primer plano impasible del actor principal, lo siguiente es esperar a que lluevan los Oscar (o no).

Culpables: Thor, La red social, El discurso del rey...

2 - Dando la espalda

Recomendado para... Películas protagonizadas por tipos y tipas más duros que el Alcoyano.

¿Cómo hacerlo? Dicen que volverse de espaldas a la gente es de mala educación... Y eso precisamente es lo que estamos buscando aquí. Si el prota no se digna a mirar a la cara del público que va a comprar su entrada, es que tiene la actitud chulesca de un héroe. También se admiten desafiantes miradas de soslayo.

Culpables: En la cuerda floja, Watchmen, Origen, Sin perdón...

3 - Cachete con cachete

Recomendado para... Comedias románticas, comedias cachondas y buddy movies policíacas.

¿Cómo hacerlo? Complicidad, descaro, buen humor... Todos esos valores son fácilmente transmisibles siempre que cojamos a los actores principales del filme y les hagamos posar espalda contra espalda, manteniendo un punto de contacto en las posaderas.

Culpables: Pretty Woman, Sin reservas, Soñando, soñando... Triunfé patinando...

4 - Los dos lados de la cama

Recomendado para... Territorio casi exclusivo de la comedia, casi siempre con ínfulas sexys. Aunque también hay algún drama que otro.

¿Cómo hacerlo? Esta debe ser una de las variedades de póster más fáciles de producir: sólo necesitas convencer a los actores de turno para que se avengan a compartir lecho. Si, además de la esperable pareja, la cama la ocupa un tercero en discordia (o un cuarto, o un quinto, o...), las risas están aseguradas.

Culpables: Tanguy ¿Qué hacemos con el niño?, Match Point, No es tan fácil...

5 - Alguien te está mirando...

Recomendado para... ¿Quieres meter un santo terror en el cuerpo de los espectadores, para que no se quejen a la salida? ¿O quieres convencerles de que van a someterse a una experiencia revolucionaria (si,Cameron, eso va por ti)? ¡Este es tu modelo!

¿Cómo hacerlo? Todos nos sentimos algo intranquilos cuando nos miran fijamente, así que cuando el que nos observa es un ojo gigante, ni te contamos. Nota importante: debe tratarse de un único ojo. Al parecer, si uno se siente escrutado por el par habitual, no es lo mismo.

Culpables: Avatar, Réquiem por un sueño, Candyman...

6 - El cielo azul de fondo

Recomendado para... En principio, esta estratagema le pega a los documentales sobre naturaleza salvaje, pero también vale para comedias y dramas de 'interés humano'.

¿Cómo hacerlo? Los realizadores de spots de detergente (y/o de compresas) lo saben muy bien: el color azul es, junto al blanco, el mejor para transmitir una sensación de limpieza prístina y libertad sin barreras. Redondea el conjunto con alguna imagen de un animal en libertad, con opción a un pequeño detalle de color naranja suave (el más opuesto al azul, para dar un bienvenido contraste), y ya tienes un cartel para esa película sobre la vida amorosa del percebe del Cantábrico.

Culpables: Home, El viaje del emperador, The Cove, Microcosmos..

7 - Negro contra naranja

Recomendado para... Aquí no ha lugar para las ambigüedades: este modelo es idóneo para películas de acción con muchas explosiones y muchos tiros.

¿Cómo hacerlo? Sencillísimo, aunque requiere de algo de experiencia con el Photoshop. La unión del negro (que no es un color, sino la ausencia de color), el naranja fuerte (que sugiere calor y violencia) más un silueteado del prota poniendo cara de mala leche hacen milagros. Nicolas Cage parece especialmente afín a esta fórmula.

Culpables: Bangkok Dangerous, El Motorista Fantasma, Los mercenarios...

8 - ¡Corre por tu vida!

Recomendado para... La fórmula por antonomasia para hacer el cartel de un thriller. Siempre que la imaginación escasee, claro.

¿Cómo hacerlo? Si en el modelo número 6 usábamos el color azul a fin de tranquilizar al comprador de la entrada, aquí usamos sus variedades más oscuras (con algún leve virado al gris), más una imagen del actor principal batiendo un récord de los 100 metros lisos, para transmitir un mensaje inequívoco: el protase ha metido donde no le llaman, y ahora está pagando por ello.

Culpables: La tapadera, Red de mentiras, la saga Bourne...

9 - Juego de piernas

Recomendado para... Comedias, o películas de acción algo subidas de tono.

¿Cómo hacerlo? Aunque el signo de los tiempos ha hecho de la exhibición de piel femenina un lugar común, la visión de unos remos de señora en actitud desafiante sigue transmitiendo un poderoso sustrato erótico. Si dichos perniles lucen medias de rejilla, zapatos de tacón o ambas cosas, el mensaje es inequívoco: "Aquí hay tema".

Culpables: Sex Drive, Sólo para tus ojos, Austin Powers en Miembro de Oro...

10 - Caras deconstruídas

Recomendado para... La naturaleza surrealista de este tópico lo vuelve idóneo para películas con un punto de ralladura mental. El hecho de que Christopher Nolan lo practique asiduamente debería darnos una pista...

¿Cómo hacerlo? Cual si de un Arcimboldo o un Escher se tratase, el cartelista que quiera usar este tópico debe replicar el jeto del actor o actriz protagonista mediante elementos hallables en la propia película. ¿Que esta es de terror o fantástica? Pues ponemos unos árboles muertos y retorcidos a trazar la silueta de un rostro, por ejemplo. ¿Que va de cualquier otra cosa? Pues da igual: aquí valen las fotografías, las pantallas de TV, o incluso las tostadas. Si el prota es un superhéroe y tiene un símbolo identificable, eso que nos ahorramos.

Culpables: Los próximos tres días, El Show de Truman, El Caballero Oscuro...

11 - La mujer de rojo

Recomendado para... Una de las fórmulas más antiguas de este informe, y también una de las más versátiles. Eso sí: a la actriz principal de tu peli tiene que sentarle bien el rojo.

¿Cómo hacerlo? Pasión, calor, intensidad, sangre... El color rojo tiene miles de significados, y una poderosa reminiscencia sexual. De ahí que diseñadores de todo el mundo lo hayan empleado para convencernos de que la protagonista femenina de la película de turno es una señora de armas tomar. Aquí vale todo, desde las mujeres fatales a las heroínas de la comedia screwball, pasando por Amélie Poulain y el Dustin Hoffman de Tootsie.

Culpables: Río Rojo, La mujer de rojo, Todo sobre mi madre y muchas, muchísimas más...

12 - El ataque de las cabezas flotantes

Recomendado para... Melodramas, dramones de época y, en general, películas destinadas a gente muy sensible.

¿Cómo hacerlo? Una de las modas carteleras más irritantes, y también una de las más fáciles de copiar. Coge una imagen de un bonito paisaje (las playas son especialmente agradecidas) e inserta unosphotoshopeados de los rostros de los protagonistas.

Culpables: La última canción, City of Angels, Íntimo y personal, Más allá de la vida...

13 - Plagio puro y duro

Recomendado para... Los ejemplos seleccionados por Christophe Courtois abarcan películas de todo tipo, clásicas y modernas. La cosa no tiene pinta de ir a acabarse pronto.

¿Cómo hacerlo? Coge un póster clásico que te guste. Fíjate en sus elementos principales. Replícalo con las diferencias suficientes para evitar demandas de copyright. ¡Ya tienes un póster!

Este artículo fué copiado de: www.laarepaenlinea.blogspot.com http://laarepaenlinea.blogspot.com/2011/11/13-cliches-mas-utilizados-en-los.html#ixzz1gSM5uaB2

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